Notas breves sobre varias escuelas de arte en el período posterior a Mauryan

¡Breves notas sobre varias escuelas de arte en el período post-Mauryan!

El período posterior a Mauryan vio el desarrollo de estilos locales o regionales de arte escultórico: Gandhara y Mathura en el norte y Amarvati en el valle inferior de Krishna-Godavari.

Cortesía de imagen: us.123rf.com/400wm/400/400/yogeshsmore/yogeshsmore1205/india.jpg

Escuela de Gandhara: una gran cantidad de esculturas de Gandhara ha sobrevivido desde la primera hasta la última parte del siglo VI en el séptimo siglo, pero en un estilo notablemente homogéneo, casi siempre en un esquisto de mica azul gris, aunque a veces en una filita verde en En estuco o muy raramente en terracota.

Excepto por un puñado de íconos hindúes, la escultura tomó cualquiera de los objetos de culto budista, principalmente los budas y los bodhisattvas, o el ornamento arquitectónico de los monasterios budistas, como los frisos y los escalones, para embellecer la mampostería más bien áspera o decorar las partes más bajas. de estupas. Muestran casi exclusivamente eventos en la vida del Buda histórico, principalmente su nacimiento, Gran Salida y Pariniravana.

Las características esculturas de Gandhara, el Buda de pie o sentado, refleja la naturaleza esencial del arte de Gandhara. La iconografía es puramente india. El Buda sentado casi siempre tiene las piernas cruzadas a la manera tradicional india. Era las marcas físicas de un Buda, el principal de ellos, la usina, la urna y las orejas alargadas.

Usina simplemente significa un pico superior de cabello sin cortar. Se cree que Urna es un lunar peludo, que marcó la frente del Buda. El Buda Gandhara nunca lleva pendientes ni adornos de ningún tipo en sus orejas alargadas. El Buda de Gandhara se muestra invariablemente haciendo uno de los cuatro gestos con las manos significativos e inmutables, conocidos como mudras, uno de los rasgos más característicos de la iconografía india.

El elemento clásico occidental reside en el estilo, en el tratamiento de la túnica (los pliegues pesados ​​de la túnica) y en la fisonomía del Buda, la cabeza ciertamente se basa en el dios griego, Apolo. Los principales centros desde donde se han encontrado las piezas de arte de la Escuela Gandhara son Jalalabad, Hadda, Bamaran, Begram y Taxila. Los principales clientes del arte de Gandhara fueron los shakas y los Kushanas.

Escuela Mathura: el origen de la forma artística de Mathura se remonta al siglo II aC, y en el siglo I dC se había convertido en una importante escuela de arte. Mathura produjo obras escultóricas en cantidades que solo Gandhara rivalizó con ellas, y mientras eran buscadas e imitadas con entusiasmo en todo el norte de la India. Fue aquí en el período Kushana que nació el ícono brahmánico; y también la imagen de Jina, creando su propio estilo de imagen de Buda y Bodhisattava.

Los jainas produjeron objetos de culto distintivos en forma de imágenes de Sarvatobhadrika (cuatro de Jinas de pie, espalda contra espalda) y los ayagapatas o tobillos votivos, losas cuadradas con esculturas en relieve en el lateral, posiblemente utilizadas como altares cerca de una estupa para depositar ofrendas. Algunos muestran figuras o escenas o estupas, otros están tallados con patrones decorativos y símbolos indios tan antiguos como la svastika y el pez gemelo, adoptados por los jainistas y los budistas.

El gran de los Budas de pie de Mathura generalmente está bien por encima de su tamaño natural pero con muy poca profundidad. Sin embargo, exudan una sensación de poder con sus hombros excesivamente anchos, pechos delgados y prominentes y ombligos profundos. Siempre se colocan con los pies bien separados y, por lo general, con un león o una gavilla de lotos entre los pies.

Las cabezas supervivientes llevaban una usina de una forma peculiar, de ahí el nombre Kapardin (de Kaparda). El pelo era un gorro ajustado suave y las frentes estaban marcadas con el uma. El hombro derecho está invariablemente desnudo, la prenda superior colocada sobre el brazo izquierdo, la mano izquierda apoyada en la cadera, la mano derecha levantada y la palma hacia afuera en la postura abhaya. Los Budas de pie de Mathura se instalaron en Sravasti Sarnath (por bhikshu Bala en el período de Kanishka I y Kausambi.

Se instalaron pequeños Budas sentados de Mathura en Sanchi Abhichhatra y en el Lejano Oriente como Bengala y en el noroeste como charsadda, fuera de Peshawar. Los Budas sentados de Mathura son aún más importantes que la posición porque es esta forma, la posición Yóguica llamada padmasana (sus piernas se doblaron con fuerza para que las plantas de ambos pies, decoradas con la triratna budista y los signos de Dharmachakra queden hacia arriba) que la gran mayoría de las imágenes de la India han seguido tomando hasta nuestros días y porque su iconografía es más rica.

Las dos figuras masculinas con turbante que sostienen a un lado a lado del Buda son los primeros asistentes que desde entonces flanqueaban muchas deidades indias. Hay un halo liso alrededor de su cabeza y en el suelo de la estatua, las ramas y hojas de un árbol pipal; El símbolo de la iluminación aparece en bajo relieve.

La mayoría de las inscripciones registran la configuración de una imagen del Bodhisattava en este momento y no de un Buda: un Bodhisattava de gran tamaño en la ronda, que a diferencia del Buda, usa joyas y, por lo general, una bufanda enrollada en un hombro y se enrolla abajo. La rodilla, pero los cuerpos robustos y bien enrojecidos son los mismos.

La aparición de los íconos hindúes en Mathura coincide con la aparición de los dos grandes cultos teístas, el saiva y el vaisnava, cada uno con su propio panteón, pero su número es insignificante en comparación con las imágenes budistas y jaina. Los dos iconos prominentes, para hablar de una iconografía establecida, lingas de área con una cara o caras de Shiva proyectándose desde ellos, y la diosa Durga matando al búfalo demonio (Durga Mahisasuramardini).

Pequeños iconos de Varah Vishnu, reconocibles por su característica corona, shiva como Ardhanari, (mitad hombre mitad mujer, la división es vertical), Sasthi y Kartikeya han sido encontrados. La iconografía de los dioses principales estaba todavía en proceso de formación.

Teniendo en cuenta el sentido estético indio por excelencia en la mayoría de las esculturas de Mathura (talladas en la arenisca roja característica con manchas de color beige), no sería correcto pensar en Mathura como culturalmente aislado. Su posición es importante como rutas comerciales desde Konkan hasta el doab inferior y Pataliputra por un lado y Gandhara por otro lo hacen poco probable.

Una dimensión significativa del arte de Mathura es que también produjo esculturas independientes de reyes y otros notables, por ejemplo, de los grandes retratos de Kanishka, que son raros en el arte indio.

Otra cosa que vale la pena notar acerca de esta escuela es que representa varios patrones de vida en los pilares votivos, por ejemplo, escenas de bosques.

Amaravati: Excepto por los espléndidos Budas en pie, ninguno anterior al siglo III en el siglo IV dC, que más tarde proporcionó el modelo para los de Sri Lanka y el sudeste asiático, las primeras esculturas de Andhra consisten casi exclusivamente en relieves. Los relieves escultóricos, todos en mármol como la piedra caliza de Palnad, decorando las estupendas monumentales de Amaravati, datan del siglo II aC y otros no tan destacados son de Nagarjuna Konda. Estuperas menores con relieves esculturales fueron erigidas en algunos otros sitios. Entre ellos se encuentra Jagaayapeta, la fuente del famoso alivio chakravartin (emperador mundial).

El alivio en Amaravati representa las artes narrativas tradicionales que toman temas de la vida de Buda y de las historias de Jataka. En las escenas narrativas, la belleza superlativa de los cuerpos individuales (están bien modelados con patas largas y marcos esbeltos y expresiones sensuales) y la variedad de posturas, muchas de las cuales descubren nuevas posibilidades de representar la forma humana, así como los ritmos arremolinados de Las composiciones en masa, todas se combinan para producir algunos de los relieves más gloriosos del arte mundial.

Reyes, príncipes y palacios ocupan un lugar destacado en las representaciones escultóricas. Por ejemplo, la historia del rey Udayana y su reina se representa en un relieve, como también es una escena de un rey en marzo con jinetes y lacayos y un rey en su corte recibiendo regalos, etc.