Pintura Pahari: Ensayo sobre las pinturas Pahari!
Pintura Pahari: Ensayo sobre las pinturas Pahari!
Aunque el término 'Pintura Rajput' se ha usado a menudo para referirse únicamente al arte de Rajasthan, también se produjeron desarrollos artísticos importantes y bastante distintos entre los pequeños reinos hindúes de las colinas de Punjab. Esta región larga y estrecha de las estribaciones del Himalaya se dividió, como Rajasthan, en muchos estados independientes que salpican los ricos valles de Chenab, Ravi, Beas, Sutlej y Yamuna.
La mayoría de estos estados, como Basohli, Chamba, Guler, Jammu, Nurpur, Kulu, Garhwal, Kangra y un par de otros, estaban situados en medio de montañas cubiertas de nieve y exquisitos paisajes de bosques. Sus gobernantes eran familias hereditarias de Rajput, relacionadas entre sí por matrimonio u otros lazos familiares.
La pintura de los estados de las colinas, descrita por el nombre genérico de 'Arte Pahari', no fue un desarrollo repentino ni relacionado con la vida de la gente. Estaba profundamente arraigado en los sentimientos y experiencias del corazón humano y saturado con la poesía, la música y las creencias religiosas de Hillman.
El amor es la inspiración y la principal preocupación de la Escuela Pahari. Ya sea que las miniaturas retratan las bromas de la infancia de Krishna y sus compañeros pastores o sus amours con Radha, el desfile de las estaciones o los modos de música, el tema principal siempre es el amor de hombre por mujer o de mujer por hombre, simbolizado Por Krishna y Radha en la relación de amante y amada.
En su primera fase, el estilo de pintura pahari se desarrolló en el estado de Basohli. El estilo Basohli que se encuentra en el reinado de Raja Kripal Singh (1678-1694) aparece totalmente evolucionado con un fuerte sabor individual que podría haber sido una afirmación de la tradición del arte popular en conjunto con la técnica Mughal.
A principios del siglo XVIII, surgieron talleres, todos practicando el estilo Basohli e introduciendo elementos locales en él. Se prepararon conjuntos extensos, cada uno con más de cien miniaturas, de los temas Rasamanjari, Bhagavata Purana, Gita Govinda y Baramasa y Ragamala. Las pinturas de Basohli muestran un tipo facial estilizado de perfil, dominado por el ojo grande e intenso.
Los colores son siempre brillantes, predominando los suelos de color amarillo ocre, marrón y verde. Una técnica distintiva es la representación de la joyería por medio de gruesas y elevadas gotas de pintura blanca, con partículas de alas de escarabajos verdes que se usan para representar esmeraldas.
El estilo Basohli, con su vigor primitivo y su feroz vitalidad, sus líneas audaces y sus colores brillantes y brillantes, continuó siendo la norma hasta alrededor de 1740 cuando las condiciones políticas cambiantes en el norte de la India afectaron de manera vital el arte de la pintura en miniatura en las colinas de Punjab. Con la invasión de India por Nadir Shah, la apatía del emperador mogol Muhammad Shah y la rendición del gobernador de Punjab en 1750 al rey de Afganistán, Ahmad Shah Abdali, la situación en las llanuras del norte era un caos. Se inició un movimiento masivo de comerciantes, comerciantes y artistas que buscaron la seguridad comparativa de los estados de las colinas.
Los recién llegados se mezclaron con los artistas locales y el refinamiento que nació de su talento combinado dejó su propia marca en el trabajo de los artistas de la colina que gradualmente abandonaron la intensidad de la Escuela Basohli.
Dos estados, Guler y Jammu, parecen haber sido los centros importantes de la nueva escuela de pintura, y las obras producidas en el estilo cambiado pertenecen a lo que se conoce como el período medio del Arte Pahari.
El nuevo estilo de Guler en el Himalaya inferior fue en gran parte obra de una sola familia de artistas influyentes que pueden haberse originado en Cachemira y establecerse en Guler. Aunque los miembros de la familia, encabezados por Pandit Seu, trabajaron en varios centros en las colinas, el estilo que se desarrolló en Guler es el más típico de esta fase posterior, con su representación lírica y fresca de mujeres que soportan la ausencia de sus amantes. con mucha más compostura que las heroínas infelices y apasionadas de la anterior Escuela Basohli. El hijo de Pandit Seu, Nainsukh, se destaca como los artistas más conocidos e innovadores de la Escuela Guler.
Una serie de miniaturas dedicadas a la leyenda de Krishna están asociadas con los retratos de Guler y están pintadas con la mejor calidad del estilo del período medio.
Tanto en Kashmir como en Guler se puede ver una marcada influencia de Mughal, y mientras que un intento de ajuste con el estilo de Mughal es evidente en Jammu, una síntesis de las Escuelas de Mughal y Basohli se realiza de manera más satisfactoria en Guler.
El dibujo es ligero y fluido y la composición naturalista. Las posturas y los gestos desempeñan papeles importantes en la representación de los individuos, y la cara se convierte en el índice de carácter. Junto con estas nuevas características, persisten las cualidades de la cálida y rica paleta de Basohli.
Las pinturas de Kangra exhiben la excelente elaboración de las miniaturas de Mughal; sus tonos son tenues y las líneas son exquisitamente finas y melodiosas, especialmente en las figuras femeninas que ilustran las delicadas gracias de la mujer india. Un tema importante de la pintura Kangra es shringar. El culto Bhakti fue la fuerza motriz y la historia de amor de Radha y Krishna fue la fuente principal de la experiencia espiritual, así como la base para la expresión visual.
Bhagavata Purana y los poemas Gita Govinda por Jayadeva fueron los temas más populares relacionados con las leyendas y las obras amorosas de Radha y Krishna que simbolizan la devoción espiritual a Dios. Las pinturas retratan incidentes de la vida del joven Krishna, contra el bosque Brindavan o el río Yamuna.
Los otros temas populares fueron las historias de Nala y Damayanti, y las de Baramasa de Keshavdas. El estilo es naturalista, y se presta gran atención a los detalles. El follaje representado es vasto y variado, y esto se transmite mediante el uso de múltiples tonos de verde. Las pinturas Kangra cuentan con una profusión de plantas con flores y enredaderas, riachuelos y arroyos. Los artistas de Kangra adoptaron varios tonos de los colores primarios y utilizaron tonos delicados y frescos.
Por ejemplo, utilizaron un rosa claro en las colinas superiores para indicar la distancia. Las pinturas posteriores de Kangra también representan escenas nocturnas, y tormentas y relámpagos. Las pinturas a menudo eran grandes y tenían composiciones complejas de muchas figuras y paisajes elaborados. Las ciudades y los grupos de casas a menudo se representaban en la distancia.
Los colores empleados son frescos y frescos. Los colores fueron extraídos de minerales y vegetales y poseían esmalte como brillo. Verdor del paisaje, arroyos, manantiales fueron las imágenes recurrentes en las miniaturas.
Este estilo alcanzó su cenit durante el reinado de Maharaja Sansar Chand Katoch, quien reinó a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Una rama de la Escuela Kangra fue la escuela Sikh que floreció bajo el gobierno de Ranjit Singh de Punjab en el siglo XIX.
