Personalidades famosas y su asociación con instrumentos musicales

Famosas personalidades de la India y su asociación con instrumentos musicales!

Ali Akbar Khan es uno de los mejores jugadores sarod (también experto en pakhavaj y tabla). Hijo de Ustad Allauddin Khan, se le atribuye la introducción de cinco nuevos ragas: Chandranandan, Gauri-manjari, Lajwanti, Mishra-Shivaranjani y Hem-hindol. Ha popularizado la música india ampliamente en Occidente. Ha fundado colegios para enseñar música india en Japón, Estados Unidos y Canadá.

Alla Rakha:

Ustad Alia Rakha, nombre real, AR Qureshi, un célebre intérprete de tablas, era conocido por su delicadeza y el incomparable acompañamiento que ofrecía a los músicos. Se formó en el estilo Punjab de tocar tabla. Obtuvo gran reconocimiento internacional. También ha dirigido la música en algunas películas hindi como Sabak, Khandan, Maa Baap y Bewafa. En 1986, fundó el Instituto de Música de Mumbai.

Amjad Ali Khan:

Un gran exponente sarod, Amjad Ali Khan, hijo de Hafiz Ali Khan, fundó la Sociedad Memorial Hafiz Ali Khan en 1977, que organiza festivales de música en la India. Un innovador a fondo, ha realizado cambios en la estructura y el estilo convencionales del sarod. Él ha creado el ángulo gayaki en el sarod y, por lo tanto, ha agregado nuevas dimensiones a las actuaciones en el instrumento. Los ragas que ha compuesto incluyen a Amiri Todi, Haripriya Kannada, Jawahar Manjari y Shivanjali.

Baba Allauddin Khan:

Un jugador sarod de gran fama, Baba Allauddin Khan dominó las composiciones de la Senia gharana. Él es el inventor de nuevas composiciones y los ragas Hemant, Shabhavati y Durgeshwa.

Bismillah Khan:

Un destacado jugador de shehnai, especialista en Ustad Bismillah Khan, radica en su capacidad para producir patrones de sonido intrincados en el shehnai. Ha sido conferido con numerosos premios.

Bundu Khan:

Un legendario jugador de sarangi del Delhi gharana, Bundu Khan ha escrito muchas partes del Sangit Viveka Darpan que se publicó en el año 1934.

Chinna Maula:

Chinna Maula, una reconocida jugadora de nagasivara en el sur de la India, fundó y cultivó la Sarada Nagaswara Sangeeta Asraman en Srirangam. Asramam ha producido notables exponentes como Pedda Kasim, Chinna Kasim, Mahaboob Subani y Kalishabi.

Hariprasad Chaurasia Pt. Hariprasad Chaurasia es considerado un maestro de la flauta del norte de la India. Él es de la senia gharana. Combina innovación y tradición y ha logrado popularizar la música de flauta india en el extranjero. Fue el único solista indio que actuó en el Bolshoi. Teatro en Moscú a partir de 2011 Sus grabaciones con John Mclaughlin y Jan Garbarek son internacionalmente populares.

L. Subramaniam:

Uno de los violinistas indios más versátiles y famosos, L. Subramaniam es conocido por su excelente combinación de Karnatak y música clásica occidental. Tiene más de cien grabaciones que incluyen una Antología de música india de cinco volúmenes para el sello Ocora de Radio France. En 1992, lanzó el Festival anual de música global Lakshminarayana, que reúne a artistas de todo el mundo. Sus famosos álbumes son From the Ashes, Eulogy y The Southern Key.

Lalgudi Jayaraman:

Un destacado violinista, Lalgudi Jayaraman es conocido por su excelencia lírica, aunque no daña estructuralmente el edificio de la composición. Tiene una técnica inmaculada y es famoso por la calidad fascinante de sus interpretaciones.

'Mandolin' Srinivas Upalappu Srinivas, un niño prodigio, fue el primero en utilizar el instrumento mandolin en la música Karnatak. Ganó el Padma Shri a la edad de 29 años. Es famoso por sus conciertos de fusión de jazz con L. Subramaniam y el cantante de ghazal Hari Haran.

N. Rajam:

Un niño prodigio, N. Rajam es un violinista indio del sur que interpreta música clásica hindustani. Ella ha realizado en todo el mundo.

Palghat Mani Iyer:

Mani Iyer (que era de Palghat) era un famoso vidvan de mridangam. Comenzó su viaje musical a la temprana edad de 12 años acompañando al notable Chembai Vaidyanatha Bhagavatar en 1924. Cuando muchos doyens como Dakshinamurthy Pillai y Azhaganambia Pillai ya estaban reinando, él hizo una marca con sus apariciones en conciertos. Pronto definió un camino único para sí mismo y estableció lo que se convertiría en una tendencia a seguir para muchos otros.

Fue el primer jugador de mridangam en ganar los premios Sangeetha Kalanidhi y Padma Bhushan. Mani Iyer fue un genio en la innovación. Mani Iyer acompañó a todos los principales artistas vocales de su época. También fue el gurú de vidvans mridangam posteriores como Palghat R. Raghu, Palghat Suresh y Umayalpuram K. Sivaraman. También enseñó mridangam a niños en la Escuela del Valle Rishi iniciada por Jiddu Krishnamurti.

Pannalal Ghosh:

Amulya Jyoti Ghosh o Pannalal Ghosh es un famoso flautista. Un niño prodigio, levantó el bansuri (flauta), usado solo como un instrumento popular, al nivel de un instrumento de concierto. Puede usar tres tipos de flautas alternativamente para diferentes 'saptakas'. Ha trabajado como compositor de la orquesta nacional de All India Radio.

Ram Narayan:

Pt. Ram Narayan, un eminente jugador de sarangi, experimentó continuamente con la estructura del sarangi y el arco, haciendo modificaciones. Ha actuado extensivamente en la India.

Ravi Kiran:

Ravi Kiran es un destacado jugador de Chitra Veena o gottuvadhyam que se ha presentado en los principales festivales internacionales.

Ravi Shankar:

Un gran exponente del sitar, pt. Ravi Shankar ha recibido el reconocimiento mundial por su creatividad y su estilo distintivo y poco ortodoxo de tocar el sitar. Ha ganado numerosos premios y ha compuesto música para películas como Gandhi. Él tiene a su crédito la composición de ragas como Nat Bhairav, Pancham Se Gara, Kameshwari, Parameshwari y Ganeshwari.

Sabri Khan:

El conocido jugador sarangi Sabri Khan pertenece a la Senia gharana de Rampur. Ha tocado con el famoso violinista, Yehudi Menuhin.

Shivshankar Sharma:

Reconocido en la India y en el extranjero como quizás el mejor jugador de santoor, Shivshankar Sharma es famoso por su juego ingenioso e innovador. Él ha transformado el poco conocido instrumento folk de Cachemira en un instrumento de concierto en solitario. Tiene la ciudadanía honoraria de la ciudad de Baltimore (en EE. UU.).

TH Vinayakram:

Thetakudi Harihara Vinayakram es un jugador de ghatam por excelencia. Un niño prodigio, es famoso por su juego fresco y su profundo conocimiento del ritmo. Él era el miembro del grupo 'Shakti', que también incluye a John McLaughlin, L. Shankar y Zakir Hussain, que fue aclamado en Occidente. Se convirtió en el primer artista del sur de la India en recibir un premio Grammy en 1991 por el Mejor Álbum de Música del Mundo, por 'Planet Drum' de Mickey Hart, en el que tocaba ghatam y morsingh.

TN Krishnan:

Un conocido violinista de la música de Karnatak, TN Krishnan es conocido por escanear los ragas y ofrecer actuaciones que crean recuerdos nostálgicos de épocas pasadas en la mente de su público. Ha viajado mucho en giras musicales por todo el mundo.

TV Gopalakrishnan:

Artista de mridangam realizado, TV Gopalakrishnan es conocido por resaltar los ricos colores tonales y los patrones de ritmo articulados en ambas caras del mridangam. También es un notable compositor de música.

Vilayat Khan:

El descendiente del gharana de Ittawa, Vilayat Khan, es un eminente jugador de sitar. Él ha introducido un nuevo estilo de juego de sitar, ahora llamado Vilayatkhaani baaj (el raro y difícil gayaki ang o el estilo vocal de pleno derecho). Provocó un cambio total en la dimensión y el impacto modificando los trastes de base, el puente y las cuerdas del sitar.

Vishnu Govind Jog:

Violinista establecido, los recitales de Vishnu Govind Jog están marcados por swaras y talas dignos y crujientes. Se le han dado los títulos de 'Violin Samrat' (por el Indian Music Circle de Vassar, EE. UU. En 1973), 'Tantri Vilas' (1978) y 'Behala Samrat' (1980).

Zakir Hussain Ustad:

Zkir Hussain, hijo del maestro de tabla Ustad Alia Rakha, es conocido internacionalmente por sus ingeniosas técnicas y destreza en el juego de tabla. Ha descubierto los sutiles matices del instrumento. Ha hecho música para películas como The Little Buddha, In Custody, Heat and Dust, Apocalypse Now y A Perfect Murder.

Ha creado la banda 'Zakir Hussain y la experiencia rítmica' (anteriormente, la banda de ritmo Tal Vadhya, que luego evolucionó a la banda de ritmo rítmica Diga). En 1987, apareció su primer lanzamiento en solitario, haciendo Music, un álbum aclamado como uno de los mejores álbumes de fusión East-West jamás grabado.