Ensayo sobre el cine tamil (1349 palabras)
Ensayo sobre el cine tamil!
El cine tamil (también conocido como Kollywood, un término de la palabra 'Kodambakkam', un área de Chennai, donde varias compañías de producción cinematográfica del sur de la India tienen su sede) es la segunda industria cinematográfica más grande de la India en términos de películas producidas, ingresos y distribución mundial, con audiencias que incluyen principalmente personas de los estados de Tamil Nadu, Kerala, Andhra Pradesh y Karnataka, en el sur de la India.
El cine tamil siempre ha tenido un gran efecto en otras industrias cinematográficas de la India, y Chennai ha sido un centro secundario para el cine Telugu, el cine Malayalam, el cine Kannada y el cine Hindi. En los tiempos modernos, las películas tamiles de Chennai se han distribuido en teatros extranjeros en Singapur, Sri Lanka, Sudáfrica, Malasia, Japón, Oceanía, Oriente Medio, Europa occidental y América del Norte. La industria también ha inspirado la realización de películas en la población de la diáspora tamil en otras regiones.
Fue en 1897 cuando un expositor europeo proyectó una selección de cortometrajes silenciosos en el Victoria Public Hall en Madras (ahora, Chennai). Todas las películas presentaban temas no ficticios, siendo en su mayoría registros fotográficos de eventos cotidianos.
En Madras (ahora, Chennai), se estableció el Teatro eléctrico para la proyección de películas mudas. El Lyric Theatre, construido en Mount Road, ofreció obras en inglés, conciertos de música clásica occidental y bailes de salón.
Aquí también se proyectaron películas mudas. Swamikannu Vincent, quien trabajó en South Indian Railways en Tiruchirapalli, compró un proyector de películas y películas mudas de Du Pont, que era francés, y se estableció como expositor de películas. Fundó el concepto de 'cine de carpa' cuando erigió carpas para proyectar películas y viajó por todo el estado con su unidad móvil. Más tarde, produjo talkies y construyó un cine en Coimbatore.
La exposición establecida en Madras (ahora, Chennai) para celebrar el evento de la visita del rey Jorge V en 1909 vio la proyección de cortometrajes acompañados de sonido. Se importó un megáfono Crone. Estaba compuesto por un proyector de cine al que se vinculaba un gramófono con un disco que contenía sonido pregrabado; corriendo como una unidad, produjeron imagen y sonido. Raghupathy Venkiah Naidu, un fotógrafo, se hizo cargo del equipo. Él construyó un cine permanente en el área de Mount Road en 1912 llamado Teatro Gaiety. Presentó películas a tiempo completo y fue la primera en Madras (ahora, Chennai) en hacerlo.
En 1916, se estrenó Keechaka Vaadham, la primera película muda hecha en el sur de la India. Fue producido y dirigido por R. Nataraja, quien estableció la India Film Company Limited. Durante la década de 1920, se filmaron películas en lengua tamil en silencio en lugares improvisados en Madrs (ahora, Chennai) y, para el procesamiento técnico, se enviaron a Poona (ahora, Pune) o Calcuta (ahora, Kolkata). La era de los talkies comenzó con la película Kalidas (1931). Kalava fue el primer talkie de larga duración en tamil. Balayogini lanzado en 1937 es considerado como la primera película para niños del sur de la India.
A fines de la década de 1930, la ley del impuesto sobre el entretenimiento de 1939 fue aprobada por la legislatura del estado de Madrás. Los estudios de cine en la ciudad estaban sujetos a la legislación, como las Reglas de Cinematografía de 1948, la Ley de Cinematografía de 1952 y la Ley de Derecho de Autor de 1957.
Los estudios AVM en Madras (ahora, Chennai), el estudio más antiguo de India, se establecieron por primera vez en Karaikudi en la década de 1930. Modern Theaters Studio surgió en Salem; Central Studios, Neptune y Pakshiraja fueron construidos en Coimbatore; y Vijaya Vauhini Studios y Gemini Studios surgieron en Madras (ahora, Chennai). La indivisa Presidencia de Madras fue la capital de la mayor parte del sur de la India, por lo que Chennai se convirtió en el centro de las películas lingüísticas en tamil y telugu.
Los temas de los años treinta fueron mitologías, folklores, pseudohistóricos y obras teatrales fotografiadas. A. Srinivasa Kalyana de Narayanan (1934) fue el primer talkie tamil producido en un estudio del sur de la India. TP Rajalakshmi fue la primera productora y directora de cine tamil.
Thenali Raman por A. Narayanan Peyum Pennum, Bhaktavatsala, Chandrakantha y Thuruneelakantar por Raja Sandow Pavalakkodi, Balayogini, Seva Sadan y Thyagabhoomi por K. Subramaniam; y Lanka Dahanam y Anaadhai Penn por R. Prakash. KB Sundarambal desempeñó el papel principal en Nandanar, producido por Asandas Classical Talkies, y recibió rupias una lakh por ello.
La década de 1940 vio el surgimiento de directores como SS Vasan. Su histórica película lanzada en 1948, Chandralekha, fue una de las películas más caras producidas en mucho tiempo. Fue distribuido por Gemini Studios, que Vasan fundó en 1940. Cuando se lanzó en Hindi, se convirtió en el primer éxito de toda India. Nam Iruvar de AV Meiyappan (1947) fue la primera empresa de producción de AVM Productions. Las estrellas de éxito de la década de 1940 fueron MK Radha, TR Thyagaraja, Bhagavathar, PU Chinappa y TR Mahalingam.
Los estudios y las producciones tenían artistas en su nómina y un conjunto de escritores, visualizadores, compositores de música y técnicos. Cantar y bailar ya era un aspecto esencial de las películas. A fines de la década de 1940, el medio fue utilizado para cumplir fines políticos por parte de los partidos en particular. CN Annadurai escribió Velaikkari en 1949, que marcó una nueva tendencia (el escritor de cuentos fue ASA Swamy) y, de esta manera, se convirtió en un ídolo de las masas y más tarde se convirtió en el primer ministro de Tamil Nadu. M. Karunanidhi escribió guiones para películas como Parasakthi y se hizo famoso y se convirtió en protagonista político.
El ascenso de estrellas como Shivaji Ganeshan (Veerapandiya Kattabomman, Kappalottiya Thamizhan, Pasamalar, Vasantha Maligai, Thangapathakam, Patikkada Pattanama, Navaratkiaparticon las partes de las partes de las partes de la máquina, las partes de las partes de las partes de la máquina, las piezas de la mano, las piezas de la red, las piezas de la vida, los elementos de la red, los elementos de la vida, los elementos de la red, los elementos de la red, los elementos de la red, los elementos de la red, los elementos de la red, los elementos de la red, los elementos de la red, los elementos de la red, figuras que fueron adoradas generosamente por la gente (MGR más tarde se convirtió en el primer ministro de Tamil Nadu).
Los dos actores gobernaron la industria del cine tamil durante los años cincuenta y sesenta. Géminis Ganesan fue prominente en los melodramas románticos. Los directores importantes de la época fueron Krishnan Panju, Sreedhar, P. Madhavan, P. Neelakantan, AP Nagarajan, AC Trilockchander, KS Gopalakrishnan y CV Rajendran.
K. Balachander fue un prominente director que se hizo famoso por sus audaces temas en sus películas: Edir Neechal, Arangetram, Apoorva Ragangal, Achamillai Achamillai, Bhama Vijayam, Aval Oru Thodar Kathai, Thanneer Thanneer, Varumayin Niram Sigappu, Maro Charitra. Anjali Devi, Savithri, P. Bhanumathi, Pushpalatha, Sowkar Janaki, Padmini, B. Saroja Devi, KR Vijaya, Vanisree, Kanchana y J. Jayalalitha (quien también se convirtió en el primer ministro de Tamil Nadu más tarde) fueron las heroínas más notables de la época. MN Nambiar, PS Veerappa, TS Balaiah, Asokan, RS Manohar, Major Sundara Rajan, Nagesh, Sivakumar, Muthuraman, Balaji, Vijayakumar, Jaishankar fueron los actores prominentes.
La década de 1970 vio el surgimiento de cineastas como Bharathi Raja (16 Vayathinile, Puthiya Varppuka, Sigappu Rojak-kal, Kizhakke Pokum Rail, Vedam Puttithu y Mudhal Mamriyathe) que experimentaron con técnicas visuales, tenían escenarios realistas y sus héroes parecían bastante atractivos. unglamorous
Esta fue la nueva tendencia ondulada de Balu Mahendru (Azhiyatha Kolangal, Moondram Pirai, Moodu Pani, Veedu) cuyas películas tuvieron mucho atractivo visual, una brillante caracterización y emociones.
Las películas del escritor, actor y director K. Bhagyaraj (Suvar Illathe Chitrangal, Mundani Mudichu, etc.) mostraron una humanidad simple y un humor realista que atraía a la gente común. Desde la década de 1980, Rajnikant y Kamal Haasan se han hecho populares y han alcanzado el estatus de superestrellas. Entre los actores destacados están Vijayakant, Sathyaraj, Prabhu, Sarat Kumar, Prasanath, Karthik, Arjun, Ajit, Vijay, Murali, Parthipan, Abbas, Dhanush y Bharat. En la década de 1990, actores como Arvind Swamy, Vijay, Ajit y Prabhu Deva entraron en la escena del cine tamil.
Khushboo, Radhika, Gowthami, Saranya, Rupini, Sukanva, Devayani, Rambha, Jyotika, Meera Jasmine, Bhavana, Navya Nair, Jyothirmayee, Sneha han sido las heroínas populares. Nagma, Rambha, Soundarya, Roja y Simran han jugado papeles principales. Directores como Sundar C., Rajeev Menon, S. Ezhil, Selva y Cheran entraron en la industria.
El cine Tamil ha producido algunos de los directores de música más talentosos de la India: Ilayaraja, AR Rehman, Harris Jayaraj, Deva, Yuvan Shankar Raja y Srikanth Deva.
En la década de 2000 surgieron nuevos actores: Jayam Ravi, Dhanush, Vishal, Arya, Jeeva Bharath, Jai Prakash Raj, Pasupathy y el comediante Vivek, así como Vadivelu. Asin, Nayantara, Trisha Krishnan, Tamanna Bhatia, Sandhya, Reema Sen, Bhumika y Namitha son famosas entre las actrices ”; y P. Vasu, Gautham Menon, Cherán, Hari, Saran, M. Raja, Susi Ganesan, Selva, Ameer y Boopathy Pandian, entre los directores.
