Ensayo sobre la importancia de la música en películas hindi (Bollywood)
Ensayo sobre la importancia de la música en películas hindi!
El nacimiento de la canción de la película india se remonta a la llegada de la primera película sonora de la India en 1931. Entre 1931 y 1940, la India produjo 931 largometrajes hindi con un promedio de 10 canciones por película. Los números para las películas regionales eran mucho más bajos, pero la orientación hacia la música era similar.
En la década de 1930, muchos de los actores y actrices originales cantaron sus propias canciones. Muchas veces, los actores fueron elegidos específicamente por sus habilidades de canto, como Bal Gandharva y Baburao Pendharkar. No había ningún concepto de "cantante de reproducción" en ese momento. Las canciones tuvieron que ser grabadas junto con el tiroteo.
La orquesta entera solía estar presente en el rodaje. Noorjahan, Suraiya, Surendra, Ashok Kumar, MS Subbalakshmi y KL Sehgal fueron todos actores y actrices que podían cantar bien. Los directores musicales conocidos de la época fueron Pankaj Mullick, Keshavrao Bhole y Anil Biswas.
En las décadas de 1940 y 1950, el negocio comenzó a cambiar de los grandes estudios cinematográficos a los productores independientes. Surgieron nuevos músicos y directores de música. Las redes de distribución comenzaron a depender en gran medida de un cierto número de canciones, número de bailes, etc.
La música de 'Fórmula' se convirtió en la tendencia, había un cierto número de canciones, con una cierta variedad establecida. El cantante de "reproducción" fue introducido. Los artistas anteriores actuaron y cantaron, pero las películas de este período tuvieron actores que no firmaron sus propias canciones y otros cantantes hicieron esto por ellos.
La música de cine derivó sus melodías de tres fuentes diversas: música clásica india, música popular de diferentes regiones, y música clásica occidental y popular. Los directores de música inicial adaptaron y modificaron la música de estas fuentes para crear una tradición musical adecuada para el hombre común.
En este momento, el uso de la orquesta era mínimo y el director musical mostró sus habilidades musicales con la ayuda de muy pocos instrumentos musicales. Sin embargo, esto no le quitó a la música su melodía y encanto. RC Bora, Pankaj Mulick, KL Sehgal, Kanan Devi, KC Dey, Pahari Sanyal, Saraswati Devi y Khem Chandra Prakash fueron algunos de los mejores cantantes y directores de música.
Muchos directores de música nuevos y prometedores surgieron durante la década de 1950, incluyendo Anil Biswas, Vasant Desai, Naushad, C. Ramchandra, Burman SD, Jaidev, Madan Mohan, Roshan, MS Baburaj, S. Bal Chander, Salil Choudhry, Bhupen Hazarika, Hemant Kumar, P. Nageshwar Rao y Sudhir Phadke.
El papel de los letristas, que se inspiraron en la poesía y la literatura, desempeñó un papel importante en el enriquecimiento de la música de la época. Las canciones transmiten un significado debido a sus letras ricas. Sahir Ludhianvi, Majrooh Sultanpuri, Shailendra, Kafi Azmi, Pradeep y Gopal Das Neeraj fueron algunos de los principales letristas de los años cincuenta.
Geeta Dutt, Talat Mehmood, Mukesh, Manna Dey fueron grandes cantantes que, en compañía de los directores de música y los letristas, produjeron melodías eternas. Estos cantantes cantaron no solo en hindi y urdu, sino en otros idiomas de la India.
La música en las películas indias generalmente no se concibe como una entidad autónoma dentro de sí misma, sino que tiene que estar íntimamente conectada a la historia. Así que las canciones y la música se crearon de acuerdo con los requisitos de la película y se entretejieron en las distintas situaciones de la película. Se produjo mucha música melodiosa. Esto es especialmente cierto en el periodo de 1950-1970.
En los años sesenta y setenta hubo una relativa estabilidad. Hubo un nivel cada vez mayor de calidad de grabación a medida que se hicieron avances técnicos. Pero los cantantes de reproducción como Lata Mangeshkar, Hemant Kumar, Asha Bhonsle, Kishore Kumar y Mohammad Rafi fueron el pilar de la escena del canto en reproducción. Kalyanji Anandji, RD Burman y Laxmikant-Pyarelal emergieron como los talentosos y grandes directores de música en las dos décadas.
A finales de la década de 1970, la música de cine comenzó a perder su imagen dorada. Romance y emociones suaves, forraje para la buena música en las películas, recibió un revés en las películas populares de los años ochenta. Al tratar de seguir el ritmo de la vida, la suavidad y los matices sutiles de la música dieron paso a formas rápidas, ruidosas y orquestales.
RD Burman, Laxmikant-Pyarelal y Bappi Lahiri fueron algunos de los directores de música popular de la década de 1980 que intentaron adaptar su música para adaptarse al nuevo tipo de películas que estaban surgiendo.
En este momento, bajo la presión política y económica, la televisión comenzó a abrirse a producciones privadas. Tales producciones independientes comenzaron a afectar negativamente la asistencia al cine.
Les dio a los productores musicales una salida alternativa para sus producciones musicales. Otros factores que afectaron a las canciones de películas de la India en ese momento incluían problemas dentro del mundo cinematográfico de Bombay (ahora, Mumbai). Durante muchas décadas, Bombay (ahora, Mumbai) había monopolizado la industria cinematográfica hindi. Sin embargo, el aumento en el costo de producción, el aumento del sindicalismo y las estafas de extorsión organizadas diezmaron esta industria.
La introducción de la videograbadora y las redes de satélite / cable también afectaron a la industria cinematográfica en los años noventa. A diferencia de la televisión estándar, las redes de satélite / cable son empresas del sector privado.
La sobreproducción de salas de cine, junto con los impuestos de entretenimiento cada vez mayores, ha dificultado la supervivencia de muchos dueños de teatros en los últimos tiempos. Esto ha sacudido las redes de distribución a pesar de que los multiplexes han surgido en las grandes ciudades.
Hoy en día, la música de cine hindi o la película sangeet no está tan bien definida como antes. Las canciones ya no encajan en el contexto de las escenas en la película. Se introduce una secuencia de canciones y bailes solo para presentarla: para atraer a las masas y rastrillar la mula.
Durante las últimas décadas, los productores de Bollywood han estado lanzando la banda sonora de la película, como cintas o CD, antes del lanzamiento de la película principal, con la esperanza de que la música atraiga al público al cine más tarde.
A menudo la banda sonora es más popular que la película. Algunos productores también han estado lanzando videos musicales, por lo general con una canción o canciones de la película. Sin embargo, algunos videos promocionales incluyen canciones que no están incluidas en la película. Esto se hace por publicidad.
