Período Kushan: Escuelas Gandhara y Mathura
Período Kushan: ¡Escuelas de Gandhara y Mathura!
El período Kushan del imperialismo, en su momento más grandioso, reinó sobre la región que abarca el actual Afganistán, el noroeste de Pakistán y el noroeste de la India. El auge y crecimiento de los Kushans como poder político (del siglo I al siglo dC) coincidió con un gran fermento cultural en la región. La edad de madurez en el arte clásico indio comenzó ahora.
Kanishka I, el tercer miembro de la línea real de Kushan que desarrolló el imperio en toda su extensión, fue un gran patrocinador de la religión budista y, bajo él, la producción de arte budista recibió un estímulo significativo.
Las actividades artísticas fueron bastante generalizadas y generalmente se reconocen dos esferas principales del arte Kushan: la región más amplia de Bactria-Gandhara en el noroeste del valle de Kabul y la parte superior del Indo alrededor de Peshawar, donde se produjeron obras de gran influencia helenizadas y de influencia persa, y el norte de la India. particularmente la región de Mathura, la capital invernal de los Kushans, donde se produjeron obras en el estilo indio.
Un aspecto importante del arte Kushan es el énfasis en el propio emperador como una persona divina. Esto es visible en varios contextos, incluida la acuñación de los gobernantes de Kushan y en importantes santuarios supervivientes de los que se puede inferir un culto al emperador divino.
Mientras que los primeros artistas budistas usaban símbolos para representar la presencia del Buda, comenzando con el gobierno de Kushan, el Buda estaba representado en forma humana. Aún no está del todo claro dónde se produjeron las primeras imágenes de Buda. La mayoría de los eruditos indios creen que la imagen de Buda se originó en Mathura y no en Gandhara.
Escuela de Gandhara:
El más notable de los iconos de Gandharan fue el de Buda sentado en la posición de un yogui. Vestido con la vestimenta de un monje, su cabeza muestra los signos de sus poderes sobrenaturales: las orejas grandes, el tercer ojo en su frente y la protuberancia en su cabeza, lo que indica que escucha todo, lo ve todo y lo sabe todo.
Aunque las formas están claramente influenciadas por el arte extranjero, la iconografía es estrictamente india, lo que demuestra que este arte representa una fusión de elementos nativos y extranjeros. La gran fuerza de los elementos clásicos en el arte de la provincia de Gandhara se ve mejor en retratos y representaciones de deidades clásicas que se abrieron camino en el arte budista del noroeste de la India.
La misma influencia también se ve en las tallas en relieve que, tanto en su estilo artístico como en gran parte de su detalle iconográfico, están estrechamente relacionadas con las esculturas romanas en relieve de la época imperial. La posición de las figuras, el tratamiento del cuerpo y las formas arquitectónicas utilizadas se derivan claramente de los modelos romanos.
La mayoría de los relieves de Gandhara retratan episodios de la vida del Buda o escenas de leyendas budistas. En contraste con el Buda, que siempre se representa con una vestimenta de monje y pelo corto, los bodhisattvas o santos budistas se muestran con la parte superior del cuerpo, la falda, las bufandas, las joyas y el pelo largo desnudos. Este contraste entre el Buda como el ser sagrado que ha alcanzado la Iluminación y el bodhisattva que está en el camino hacia esta meta, se encuentra en el arte budista de toda Asia.
En el contexto de la India, el estilo de Gandhara tiene un "sabor bastante insípido". Las imágenes de Buda carecen de la espiritualidad de las imágenes del período Gupta. Sin embargo, sería justo notar que las imágenes tienen un aspecto suave, elegante y compasivo a su alrededor.
Hay dos fases en el desarrollo de esta escuela: la primera en piedra y la segunda, desde aproximadamente el siglo IV en adelante, en estuco.
Escuela Mathura:
Los primeros tres siglos de la era cristiana vieron el período dorado de la escuela de escultura Mathura. Los nuevos ideales del budismo mahayana inspiraron a los escultores. Según las autoridades indias, la creación de la imagen de Buda fue la mayor contribución de los artistas de esta escuela. Su material fue durante siglos la arenisca roja con manchas blancas. Esta escuela se inspiró en el jainismo, así como en los estilos iraní y grecorromano.
Los restos llamativos muestran una figura femenina de las rejas de una estupa, probablemente Jaina. Ricamente adornadas, figuras exageradamente amplias de cadera y esbeltas de cintura, con su actitud graciosa, casi provocativa, estas esculturas ejemplifican la notable perspectiva india antigua sobre la vida que no vio nada incongruente en la yuxtaposición de la sensualidad franca con la piedad y la renuncia de el monasterio.
El arte Kushan de Mathura es importante en la historia del arte indio, ya que encarna el simbolismo y las formas iconográficas que se adoptaron posteriormente. Las formas de las deidades brahmánicas, por ejemplo, se cristalizaron en Mathura por primera vez.
La influencia de la imagen de Buda se extendió a lo largo y ancho, llegando a los centros de arte de China. Algunas de las piezas más impactantes de esta escuela son las estatuas de Vema Kadphises y Kanishka, el tímpano torana con el culto de los símbolos budistas, un Kubera sentado y varios pilares de barandas con figuras de mujeres.
